我对传统类工艺没有抵抗力——姝苓阁主理人刘阳阳

姝苓阁主理人 刘阳阳

我从镜头里看见了刘阳阳，他瘦削的脸保持在瓷胎十公分远的距离，眼睛微眯，捏着笔的手从左到右小范围拖动。几分钟后，他转动杯子，头牵动颈部微微抬了一下。

这个镜头捕捉到的瞬间让我想起了他的父亲，他留在刘阳阳记忆深处的是在乡宴中记账的身影。孩童时期的刘阳阳最爱干的就是站在边上，看父亲写字。

他对毛笔有了念想。

这种念想一直延伸到初中，并将他带入了工艺美术的行当中。那会国家级“上党堆锦画”传承人弓春香女士创办了一所民办中专，专门培养对传统工艺感兴趣的青年，毕业后直接对口相关行业。“上党堆锦”是比传统工艺更冷门的行当，简单地说，它是用丝绸锦缎以石膏为载体来做“雕塑”。“上党堆锦画”不仅需要画工，更需要你坐得住。

对传统工艺没有“抵抗力”的刘阳阳成了尖子生，并在弓春香女士的建议下开始系统学习素描和色彩参加高考。这是改变他人生轨迹的转折点，而在这个十字路口前他没有犹豫。

我突然有点理解一个陶院毕业“科班出身”的90后，为什么会撇开陶瓷中比较前卫的塑型表达，而选择“古彩”这种冷门行业——有些人天生注定，走多少弯路最终都会回到这里。

追溯过往，我想刘阳阳不是对传统工艺没有“抵抗力”，而是完全放弃抵抗。当初父亲执笔书写的那个画面太过深根，静静地守在一张桌子上，刻绘每一个熟悉的名字，这种画面在他内心播下了种子。

古彩的魅力到底在哪里？在这个崇尚极简美学的年代，它到底有什么独到之处？

我把一只主人杯拿在手里细细琢磨。一张马蹄足大案，一只绿釉大花瓶，案子边一个孩童扑向一位身着绿衣裳的女士。再两步远的距离，另一位女士摇扇惬意地看着这个场景。她是看客，我们也是。在这个画面中，矾红、正绿、雪白、古黄……摆脱大红大紫的艳俗，这些色彩填充出一股如古画般的雅意。

一直听说，古彩是五彩的原生，成型于元末、发展于明（称为斗彩），到康熙时工艺成熟达到鼎盛，但当你把纯正的古彩作品拿在手上，才能明白它的魅力。它色彩明快，线条刚劲有力，细品之下总有更多打动你的细节跑出来。刘阳阳把这种魅力称之为“耐看”。

茶器茶器，器只是用来喝茶吗？难道现代社会更需要的不是在喝茶之余能从杯子中看到更多的东西？比如富有寓意的传统故事、比如一笔一划的美学传达、比如器型的细微变化导致的气韵翻天覆地。

初心简单，但真正成为一个窑主很困难。从单纯的画到做瓷，基本“72道工序要胸有成竹”。刚成立的前两年，托朋友找老师傅请教技术问题，然后不断试错。这个过程就好比在赛道上，一次次摔倒，看着别人一个个超过自己，你只能不断爬起来。尽管知道下一次或许还是摔倒。

在成为一个窑主之前，刘阳阳在画康熙五彩。玩过老瓷器的人都知道，康熙雍正的审美和乾隆不在同一个平面。成为一个窑主之后，刘阳阳想把古彩融入生活中。研发不那么大红大绿的茶器，让茶空间更雅致，成了他的目的。